巨浪之外！| 葛饰北斋&大英博物馆

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“90岁时，我不再将情感隐藏起来。百岁之际也许能达到神妙的境界。”——葛饰北斋

看得见的或看不见的都在其艺术之所及。

河流像浇了水的丝绸一样流淌，双色鲤鱼在瀑布上挣扎，窗外的风景，有如幽灵般的叶子被风吹过。

他喜欢青蛙在早晨的阳光之下，清新的雨水散布在人群中。人们出现的地方，会有一个不经意的幽默：那个不知不觉中把富士山绑在他箍里的桶匠，或者是渔夫试图用他的线条来拼写着波浪。

葛饰北斋：巨浪之外（Hokusai: Beyond the Great Wave ），大英博物馆。现正在展出中。

随着年龄的增长，很多人各方面没有明显转变，很年轻的时候就等于看完了一生。

但是，葛饰北斋（Katsushika Hokusai）就像一瓶非常好的葡萄酒，年份越久，表现越出色。他60岁后才成名，然后世界在他面前绽放展开，继而成为划时代的大师。

而如果葛饰北斋仅活了50岁，那么日本浮世绘的历史上只会多一个流行商业画家的名字，他不可能被誉为浮世绘的天才，那张作为日本艺术标志性作品的《神奈川冲浪里》也不会诞生。

大英博物馆在5月25日开幕的“葛饰北斋：巨浪之外”（Hokusai: Beyond the Great Wave）展示了葛饰北斋生命后半页的壮阔成就——在他70多岁时（1830年）才开始在江户永寿堂出版社发行这位艺术家最负盛名的作品《富岳三十六景》，其中《凯风快晴》里赤色的富士山、《神奈川冲浪里》的不动声色的大浪成为了遍布世界的图像。

来，先从这个视频里感受下，波涛汹涌的巨浪：

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葛饰北斋18岁师从浮世绘画家胜川春章开始绘画生涯，直至60岁后才成名。他一生共创作了超过3万幅画作，其中最知名的作品是以富士山不同角度为题完成的《富岳三十六景》。

此次在大英博物馆参展作品的主题包括描绘富士山景致、日本市井生活、动植物等的风景画，如《年终盘点》、《罂粟》、《飞越边境的吊桥》；以日本神灵和鬼怪为主题的画作，如《百物语之小幡小平次》；以及他去世前完成的最后一幅画作《富士越龙》。此外，展览还展出一幅葛饰北斋在83岁时完成的自画像。展览将至8月13日结束。

为避免版画长时间暴露在灯光下造成褪色，这是自2011年以来这些画作第一次公开展出。

展览现场：

当然也可以在视频里看看现场：

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=u05161u9xtr&width=500&height=375&auto=0

《三十六景》属于北斋晚年作品，功力已趋化境，属于浮世绘的“名所绘”，描绘由日本关东各地远眺富士山时的景色。北斋仔细观察把握了富士风景各个角度的形象特征及瞬息间的微妙变化，同时他具有敏锐的季节感，他注意到容易被人们忽略的刹那，并强调这种瞬间变化的特殊性。因此，北斋描绘的富士山使人感到真实和亲切。其中以《神奈川冲浪里》和《凯风快晴》（又名《赤富士》）最为知名。

《神奈川冲浪里》的英文名为“The Great Wave”，即“巨浪”，梵高的《星月夜》曾参考这幅画；德彪西也曾从中汲取灵感，创作了交响乐《大海》，连曲谱的封面设计都照搬《神奈川冲浪里》中的浪花。（下图）

∧Under the wave off Kanagawa, ‘The Great Wave,’ from ‘Thirty-six views of Mt. Fuji.’ Color woodblock, 1831 (Courtesy The British Museum)

除此之外。还有以下重要展品：

∧Waves. Two ceiling panels for a festival cart, ink and color on paulownia wood, 1845 (Courtesy The British Museum)

∧‘Poppies from Large Flowers,’ color woodblock, 1831-1832 (Courtesy The British Museum)

∧Clear day with a southern breeze’ (‘Red Fuji’) from ‘Thirty-six Views of Mt. Fuji, color woodblock, 1831 (Courtesy The British Museum)

∧Kohada Koheiji from One Hundred Ghost Tales,’ color woodblock, 1833. (Courtesy The British Museum)

∧(left to right) Shōki painted in red. Hanging scroll, ink, and red pigment on silk, 1846, ‘Dragon in rain clouds’; Hanging scroll, ink and color on paper, 1849, ‘Dragon rising above Mt. Fuji’; Hanging scroll, ink and slight color on silk, 1849. (Courtesy The British Museum)

∧Boys’ Festival,’ ink and color on old Dutch paper, 1824-1826. National Museum of Ethnology, Leiden. (Courtesy The British Museum) 

∧Self-portrait, aged 83. Drawing in a letter, ink on paper, 1842

∧‘The waterfall where Yoshitsune washed his horse in Yoshino, Yamato province’ from ‘Tour of Waterfalls in Various Provinces.’ Color woodblock, 1833.

∧Work by Hokusai from the Edo period. Photograph: scalarchives.com

∧Hokusai’s Gathering Shellfish at Ebb-tide. Photograph: AP

∧Fantastically detailed drawings are an important part of this exhibition too.

北斋在长达七十余年的艺术生涯中，涉猎题材极广。尤其他的风景画在突破纯平面的装饰效果的同时，显示了简练的艺术表现手法，让人在享受自然之美之余也得以一窥江户时代的人文风貌。

他大胆地将日本各传统流派（胜川派、狩野派、土佐派、光琳派）、中国画画风、西洋绘画技巧融合在一处，自成一派。

他曾在《富岳百景》的跋中写道：“余自六岁爱画，年五十已作画多幅，但细思之，七十以前所作之画无足取者。七十三方悟通鸟兽鱼虫之骨骼，草木生长之态。年八十愈有进步。年九十则须穷究其奥妙。百岁方能得心应手。百一十岁则所画之物皆栩栩如生矣。但愿余能长寿，以征吾言不谬也。”画家的谦逊同样令人动容不已。

看看这段视频，来了解为何他会如此伟大：

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=r051605g23q&width=500&height=375&auto=0

展览还包括了这些作品：

他说：

“说实在的，我七十岁之前所画过的东西，都不怎么样，也不值得一提。我想，我还得继续努力，才能在一百岁的时候，画出一些比较了不起的东西。”

直到90多岁去世前，他还在创作。巨浪之外（Hokusai: Beyond the Great Wave ）展览聚焦葛饰北斋最后30年的创作，这一时期他的艺术手法炉火纯青，很多经典的作品都出自这一阶段。

同时，展览还从日本、欧洲和美国借来了很多印刷品，油画和插图，想要全面地展示这位浮世绘巨匠的独特的构图、精湛的描绘以及奇特的想象力。

展览将至8月13日结束。

关于艺术家

葛饰北斋（1760年-1849年）Katsushika Hokusai，日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。

葛饰北斋被认为是印象主义运动的重要推动人物，被誉为“西方现代主义之父“。尽管他的作品直到19世纪50年代才突破日本的国界传播到世界的其他地方。

但是，日本还有一位浮世绘大师，作品堪称可以与葛饰北斋并肩！他就是歌川广重！

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歌川广重

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